den centrale kurator for Samtidskunst er død i 55

ved åbningen af Documenta 11, som han kuraterede, i Kassel, Tyskland, i 2002.

JOERG SARBACH/

kurator, hvis skarpe, fritænkende og ambitiøse udstillinger var afgørende for at skubbe kunstverdenen til at omfavne et globalt syn på samtidskunst og kunsthistorie, er død i en alder af 55 år. Han havde kæmpet med kræft i årevis. Blandt de første til at dele nyheder om hans bortgang var Venedigbiennalen, hvis 56.udgave han kuraterede i 2015.

var den første afrikanskfødte kurator, der organiserede Biennalen, en forestilling, der begyndte i 1895, og den første ikke-Europæiske, der førte tilsyn med Documenta, udstillingen hvert femte år i Kassel, Tyskland, som han organiserede i 2002. Sidstnævnte viser, Documenta, definerede sin kuratoriske følsomhed: venturesome, ufortrødent intellektuel, og har til hensigt at genoverveje, hvordan institutioner fungerer.

i opløbet til åbningen af Documenta i juni 2002 præsenterede han det, han kaldte platforme-konferencer, seminarer og andre projekter—i Berlin, Vienna, ny Delhi, St. Lucia og Lagos, Nigeria. I modsætning til tidligere udgaver af Documenta var udstillingen ikke domineret af kunstnere fra Europa og USA og omfattede en betydelig kvotient af afrikanske, asiatiske og sydamerikanske kunstnere.

diskuterer sin karriere med Melissa Chiu på Asia Society i 2014, sagde han, “da jeg startede, havde jeg altid, hvad jeg troede var en ændring dagsorden.”Han arbejdede utrætteligt i løbet af mere end 30 år for at opfylde denne mission og uudsletteligt forme den måde, kunst præsenteres og undervises på.

“han var en af lederne af, lad os kalde det, den frie kuratoriske verden—en af de mennesker, der troede på intelligens og videnskabelig forskning og lidenskab og kuratorens magt,” sagde Carolyn Christov-Bakargiev, direktør for Castello di Rivoli i Torino, Italien og kurator for Documenta 13 i 2012, telefonisk i morges.

kurator Cuauht Krismoc Medina sagde på kvidre, at “var en vigtig kraft i moderne kultur. Hans præstation som kurator for nogle af de vigtigste globale udstillinger i det sidste årti punkterede fremkomsten af Syd som en global kulturel bevægelse.”

Enugu blev født i Calabar, Nigeria, i 1963 og voksede op i Enugu. Han flyttede til USA i begyndelsen af 1980 ‘ erne og fik sin bachelorgrad i statskundskab fra det, der nu er Jersey City University. Han skrev og udførte poesi, og som så mange på dette område fandt han snart vej ind i kunstkritik. I begyndelsen af 1990 ‘ erne begyndte han at kuratere forestillinger, og i 1994, mens han var baseret i Brooklyn, var han medstifter af Nka: Journal of contemporary African Art.

spurgt om dette navn i en samtale med Vitra Design Museum, sagde han, at han “søgte efter et udtryk, der projicerede en æstetisk horisont, men også ville udgøre et forum for ideologisk modstand.”Han forklarede, at Nka,” i Igbo, det sprog, jeg voksede op med i det østlige Nigeria, betyder at skabe, lave, opfinde. Det betyder også kunst. Så i Basaa, et sprog i Cameroun, betyder Nka diskurs. Folk spørger mig ofte, ‘ Hvornår var første gang du gik på et museum? Som om et museum er det eneste rum, hvor man møder kunst! At kalde bladet Nka var en måde at afvæbne denne særlige forestilling på.”

i 1996 organiserede han “In/Sight: African Photographers, 1940 to the Present” på Guggenheim museums placering i Soho-sektionen på Manhattan. Udstillingen indeholdt 30 kunstnere, blandt dem Seydou ke Krustta, af Mali, og Samuel Fosso, af Nigeria, som begge siden er blevet kanoniseret. Han skrev i Artforum, at forestillingen “brød jorden her og tilbød næsten alle sine emner en amerikansk debut”, og Holland Cotter, i Ny York Times, kaldte det et “obligatorisk stop.”

kort efter kuraterede han den 2.Johannesburg-Biennale, der åbnede i 1997. Det var en i en række af de nøje overvågede internationale udstillinger, han overvågede i løbet af de kommende to årtier; han fortsatte også med at organisere 2008 Gangju Biennalen i Sydkorea og 2012 Triennalen på Palais de Tokyo i Paris.

i 2005 blev han udnævnt til dekan for akademiske anliggender ved San Francisco Art Institute, hvor han ville forblive indtil 2009. I 2006 organiserede han banebrydende udstillinger som “Snap Judgment: nye positioner i moderne afrikansk fotografering” og “Rise and Fall of Apartheid: Photography and the bureaukrati of Everyday Life” i 2012. “Fotografiets rolle i kampen mod apartheid er langt større, end vi virkelig kan forestille os,” sagde han. “Det blev et af de mest overbevisende, instrumentale, ideologiske værktøjer.”

i 2011 blev han direktør for Haus der Kunst, den vidtstrakte kunsthalle i Munchen, Tyskland, som under sit ur var vært for soloudstillinger af værker af Stan Douglas, Georg Baselitser, Ellen Gallagher, James Casebere, Lynette Yiadom-Boakye, Hanne Darboven, Frank-Kastellet, Matthæus Barney og mange flere, samt i 2016 “efterkrigstidens: Kunst Mellem Stillehavet og Atlanterhavet, 1945-1965,” en hidtil uset undersøgelse af historien om efterkrigstidens modernisme rundt om i verden, der omfattede omkring 350 stykker af mere end 200 kunstnere.

hans embedsperiode på Haus der Kunst sluttede brat. I midten af 2018 meddelte den bayerske stat, at han ville forlade institutionen tre år før hans kontrakt var op på grund af sundhedsmæssige bekymringer. Påstande blev sendt i pressen om budgetunderskud, som han stædigt benægtede.

“det er en fornærmelse, ja,” sagde Envesor om erklæringen, der afslørede hans afgang. “Jeg er næsten forvirret. Resultaterne og succeserne på syv år fejes under tæppet. Jeg har arbejdet med lidenskab for at hæve profilen for dette museum, især internationalt. Vi har opnået så meget, ikke kun udstillinger, forestillinger, koncerter, diskussioner, ikke kun hvad der er synligt, men også den videnskabelige forskning, de stipendier, vi har tildelt.”

selv om han var syg, forblev han en tæt fortrolig for kunstnere og kuratorer i mange generationer og en pålidelig tilstedeværelse på deres udstillinger. Til dette års Venedigbiennale, der åbner i maj, havde han fungeret som strategisk rådgiver for Ghanas første nationale pavillon nogensinde.

i en 2014-profil i tidsskriftet, sagde han om sin karriere: “der var ingen, der citerer-uncitat åbnede dørene. Dørene var resolut lukket. Jeg er lige så overrasket som den næste person over, hvor jeg er.”

envesor åbnede døre og påvirkede mange eurocentriske museer til at gøre fremskridt med at indsamle og fremhæve moderne kunstnere, der hyldede fra Historisk underrepresenterede regioner. I en samtale i 2017 sagde han: “Jeg håber, at disse mennesker vil give institutionerne mulighed for at tænke over, hvordan man komplicerer fortællingen om samfund med koloniale tilknytninger, som nødvendigvis er blandede samfund. Hvis vi har et åbent sind, behøver vestlig kunst ikke at ses i modsætning til kunst fra andre steder, men kan ses i en dialog, der hjælper med at beskytte de forskelle og beslutninger, der præsenterer materialet, omstændighederne og produktionsbetingelserne, hvor kunstnere danner deres syn på, hvad oplysning kunne være.”

“jeg ser min rolle ikke bare at være kurator og lave udstillinger, jeg vil være en katalysator for mine kuratorer,” sagde han i sin samtale med Chiu i 2014 og diskuterede sin stilling som direktør for Haus der Kunst. “Jeg vil gerne være . . . backup sanger for deres solo handlinger.”

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.