Revue de concert: ELO de Jeff Lynne termine sa tournée sur une note élevée à Pittsburgh

ELO de Jeff Lynne a terminé sa tournée américaine sur une bonne note à Pittsburgh. ▲
Le groupe de rock classique ELO de Jeff Lynne a brillé dans un spectacle de jeudi chargé de succès au PPG Paints Arena. ▲
ELO de Jeff Lynne a livré un spectacle visuellement coloré et agréable à la PPG Paints Arena jeudi. ▲
Dhani Harrison, fils des Beatles George Harrison, a fait de nombreux nouveaux fans avec sa performance jeudi à la PPG Paints Arena en ouverture de l’ELO de Jeff Lynne. ▲
Dhani Harrison, à droite, a fait de nombreux nouveaux fans avec sa performance jeudi à l’ouverture de PPG Paints Arena pour ELO de Jeff Lynne. ▲

PITTSBURGH – Vous auriez facilement pu oublier combien de chansons à succès ELO de Jeff Lynne a atteint, jusqu’à ce que le groupe commence à les secouer les unes après les autres.

Une foule presque à guichets fermés de la PPG Paints Arena jeudi a apprécié ce rappel lors de la dernière date triomphale d’une tournée américaine du groupe.

L’ensemble de 12 membres, comprenant deux chanteurs de soutien, deux violoncellistes et un violoniste, n’a montré aucun signe de fatigue en tournée, offrant un spectacle musicalement accompli et plaisant.

Ils ont joué pas moins de 11 chansons que vous pourriez directement classer comme des agrafes de rock classique, obtenant le hit-parade avec seulement deux chansons avec « Evil Woman. »

Lynne, barbue et portant des lunettes de soleil, était au centre de la scène, grattant des guitares et chantant dans une gamme qui n’était pas vaste mais néanmoins efficace et fidèle à la forme radio. Il a surtout attrapé le bon ténor émotionnel qui convenait à la solitude dans « Ligne téléphonique », alors que des lasers verts s’élevaient vers les chevrons (c’est bien de voir ceux qui font un retour cet été).

Iain Hornal a partagé le chant principal sur un certain nombre de chansons, bien que les moments les plus grandioses soient survenus dans des sélections telles que « All Over The World » qui ont trouvé Lynne soutenue par l’harmonie de cinq pièces de son groupe chevronné.

« Showdown » offrait une guitare propre et expressive, un synthé et des cordes maussades, ainsi qu’une ligne de basse élancée.

« Do Ya » a soulevé le niveau d’excitation avec l’un des plus grands riffs de guitare d’ouverture du rock des années 70 et une composition mettant en valeur le son orchestral complet du groupe par intermittence tranché par des explosions de guitare plus pures, dirigées par le six cordes en demande Milton McDonald.

Si vous vous êtes déjà demandé d’où est né l’Orchestre transsibérien ou des dérivés comme Rocktopia, ne cherchez pas plus loin que ELO.

Cette section de cordes à trois femmes a beaucoup ajouté. Jessie Martin a fourni l’un des moments marquants de la soirée, sciant ces belles notes de violon, et osons dire un peu effrayantes, qui lancent et infusent plus tard le hit power-pop « Livin’Thing. »Elle a utilisé de courts coups répétés et de longs coups gracieux, au besoin. Comme la plupart des chansons ELO, « Livin’Thing » était également inondé de synthé, de guitares doubles (led acoustique dans ce cas) et de multivocales planantes.

Bien qu’un autre des plats à emporter les plus appréciés de la soirée soit une chanson rock plus simplement structurée et enracinée, Lynne a sorti « Handle With Care » de ses jours avec le super groupe the Traveling Wilburys. Pour gérer les couplets vocaux de George Harrison, Lynne a ramené sur scène le numéro d’ouverture bien reçu de la soirée, Dhani Harrison. Voici le fils, d’accord, alors que Dhani ressemblait beaucoup à son père des Fab Four.

Lynne a également creusé quelques coupes plus profondes agréables, y compris le rock à la vieille école « Rockaria! » et « Shine a Little Love » avec son rythme un peu disco.

Le directeur musical Mike Stevens a présenté le groupe, sauf pour la dernière Lynne, qui avait l’air vraiment touchée par l’ovation debout qu’il a reçue.

Ils ont frappé tout un homestretch, à commencer par « Sweet Talkin’ Woman », « Telephone Line » (avec des fans éclairant l’arène avec des smartphones), et un « Don’t Bring Me Down » délicieusement impétueux et plein d’entrain alors que les membres du groupe pointaient dans des directions différentes pendant la partie « Groos » (ou « Bruce » selon les traditions lyriques que vous croyez). Peut-être que le groupe se faisait une petite claque à ce moment-là avec la ligne d’arrivée de leur tournée en vue. Le bassiste Lee Pomeroy a fait une petite marche de canard, qui préfigurait la reprise animée de « Roll Over Beethoven » de Chuck Berry. »

Mais d’abord est venu « Turn to Stone », gagnant une acclamation du public à mi-chanson lorsque le groupe a cloué le couplet rapidement chanté, puis le beatlesque « Mr. Blue Sky. »

Lynne a été largement influencée par les Beatles, c’était donc une belle touche qu’il a tapé sur Harrison, un ami à vie, comme acte de soutien de sa tournée.

Harrison a conquis la foule, jouant de la guitare, de l’orgue et chantant avec son groupe de rock alternatif. Leurs chansons avaient une profondeur et un ton grave et maussade, même celle où Harrison grattait un ukulélé et chantait: « C’est seulement moi qui essaie de ne pas être moi-même. »

Il avait un rapport poli et optimiste avec la foule, remerciant le fan qui criait: « Joyeux anniversaire! » (Harrison a eu 41 ans ce jour-là), et terminant son set par un plaidoyer encourageant: « Soyez bons l’un envers l’autre, oui? »

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