Okwui Enwezor, Curator pivot al artei contemporane, este mort la 55

Enwezor la deschiderea Documenta 11, pe care a curatoriat-o, la Kassel, Germania, în 2002.

JOERG SARBACH / AP / REX/

curatorul Okwui Enwezor, ale cărui expoziții incisive, cu gândire liberă și ambițioase au fost esențiale pentru a împinge lumea artei să îmbrățișeze o viziune globală asupra artei contemporane și a istoriei artei, a murit la vârsta de 55 de ani. Se lupta cu cancerul de ani de zile. Printre primii care au împărtășit știri despre trecerea sa a fost Bienala de la Veneția, a cărei ediție a 56-a a organizat-o în 2015.

Enwezor a fost primul curator de origine africană care a organizat Bienala, un spectacol care a început în 1895 și primul non-european care a supravegheat Documenta, expoziția la fiecare cinci ani din Kassel, Germania, pe care a organizat-o în 2002. Ultimul spectacol, Documenta XI, și-a definit sensibilitatea curatorială: aventuroasă, intelectuală nestingherită și intenționată să regândească modul în care funcționează instituțiile.

în perioada premergătoare deschiderii Documenta în iunie 2002, Enwezor a prezentat ceea ce el a numit platforme-conferințe, seminarii și alte proiecte—la Berlin, Viena, New Delhi, St.Lucia și Lagos, Nigeria. Spre deosebire de edițiile anterioare ale Documenta, expoziția Enwezor nu a fost dominată de artiști din Europa și Statele Unite și a inclus un coeficient semnificativ de artiști africani, asiatici și Sud-Americani.

discutând despre cariera sa cu Melissa Chiu la Societatea Asia din New York în 2014, el a spus: „Când am început, am avut întotdeauna ceea ce am crezut că este o agendă de schimbare.”A lucrat neobosit pe parcursul a peste 30 de ani pentru a îndeplini această misiune, modelând în mod indelebil modul în care arta este prezentată și predată.

„a fost unul dintre liderii, să—i spunem, ai lumii curatoriale libere-unul dintre oamenii care au crezut în inteligență și cercetare științifică, pasiune și puterea curatorialului”, a declarat Carolyn Christov-Bakargiev, directorul Castello di Rivoli din Torino, Italia și curator al Documenta 13 în 2012, a declarat prin telefon în această dimineață.

curatorul Cuauht Cuauhtocmoc Medina a declarat pe Twitter că Enwezor „a fost o forță majoră a culturii contemporane. Realizarea sa ca curator al unora dintre cele mai importante expoziții globale din ultimul deceniu a punctat apariția Sudului ca mișcare culturală globală.”

Enwezor s-a născut în Calabar, Nigeria, în 1963, și a crescut în Enugu. S-a mutat la New York la începutul anilor 1980 și și-a obținut diploma de licență în științe Politice de la ceea ce este acum New Jersey City University. A scris și a interpretat poezie și, la fel ca mulți din acest domeniu, și-a găsit curând drumul în critica de artă. La începutul anilor 1990, a început să organizeze spectacole, iar în 1994, în timp ce avea sediul în Brooklyn, a cofondat NKA: Journal of contemporary African Art.

întrebat despre acest nume într-un interviu acordat Vitra Design Museum, Enwezor a spus că „caută un termen care să proiecteze un orizont estetic, dar care să constituie și un forum de rezistență ideologică.”El a explicat că NKA,” în Igbo, limba cu care am crescut în estul Nigeriei, înseamnă a crea, a face, a inventa. Înseamnă și artă. Apoi, în Basaa, o limbă în Camerun, Nka înseamnă discurs. Oamenii mă întreabă adesea :’ când ai fost prima dată la un muzeu? Ca și cum un muzeu ar fi singurul spațiu în care cineva întâlnește arta! Apelarea revistei Nka a fost o modalitate de a dezarma această noțiune particulară.”

în 1996, Enwezor a organizat „In/Sight: fotografi Africani, 1940 până în prezent” la locația Muzeului Guggenheim din secțiunea SoHo din Manhattan. Spectacolul a prezentat 30 de artiști, printre care Seydou ke Inktta, din Mali, și Samuel Fosso, din Nigeria, ambii fiind canonizați de atunci. Max Kozloff, scriind în Artforum, a spus că spectacolul „a început terenul aici, oferind practic tuturor subiecților săi un debut în SUA”, iar Holland Cotter, în New York Times, a numit-o ” oprire obligatorie.”

curând după aceea, a organizat a 2-a Bienală de la Johannesburg, care a fost deschisă în 1997. A fost una dintr-o serie de expoziții internaționale urmărite îndeaproape pe care le-a supravegheat în următoarele două decenii; a continuat, de asemenea, să organizeze Bienala Gwangju din 2008 în Coreea de Sud și Trienala din 2012 la Palais de Tokyo în Paris.

în 2005 Enwezor a fost numit decan al afacerilor academice la Institutul de Artă din San Francisco, unde va rămâne până în 2009. În calitate de curator adjunct la Centrul Internațional de fotografie din New York, a organizat expoziții inovatoare precum „Snap judgment: new Positions in Contemporary African Photography” în 2006 și „Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Birocration of Everyday Life” în 2012. „Rolul fotografiei în lupta împotriva apartheidului este mult mai mare decât ne putem imagina cu adevărat”, a spus Enwezor, discutând despre ultimul spectacol în ARTnews. „A devenit unul dintre cele mai convingătoare, instrumentale, instrumente ideologice.”

în 2011, Enwezor a devenit director al Haus der Kunst, Kunsthalle din Munchen, Germania, care sub supravegherea sa a găzduit expoziții solo de lucrări de Stan Douglas, Georg Baselitz, Ellen Gallagher, James Casebere, Lynette Yiadom-Boakye, Hanne Darboven, Frank Bowling, Matthew Barney și mulți alții, precum și, în 2016, „postbelic: Arta între Pacific și Atlantic, 1945-1965,” un sondaj fără precedent al poveștii modernismului postbelic din întreaga lume care a inclus aproximativ 350 de piese ale mai mult de 200 de artiști.

mandatul său la Haus der Kunst s-a încheiat brusc. La mijlocul anului 2018, statul Bavarez a anunțat că va părăsi instituția cu trei ani înainte de expirarea contractului său din cauza problemelor de sănătate. Revendicările au fost difuzate în presă cu privire la deficiențele bugetare, pe care le-a negat cu fermitate.

„este o insultă, Da”, A spus Enwezor despre declarația care dezvăluie plecarea sa. „Sunt aproape nedumerit. Realizările și succesele de șapte ani sunt măturate sub covor. Am lucrat cu pasiune pentru a ridica profilul acestui muzeu, în special pe plan internațional. Am realizat atât de multe, nu doar expozițiile, spectacolele, concertele, discuțiile, nu doar ceea ce este vizibil, ci și cercetarea științifică, bursele pe care le-am acordat.”

Enwezor, chiar dacă era bolnav, a rămas un confident apropiat artiștilor și curatorilor multor generații și o prezență de încredere la expozițiile lor. Pentru Bienala de la Veneția din acest an, care se deschide în Mai, el a fost consilier strategic pentru primul pavilion național din Ghana.

într-un profil din 2014 în Wall Street Journal, Enwezor a spus despre cariera sa: „nu a fost nimeni care să citeze-să citeze a deschis ușile. Ușile erau închise hotărât. Sunt la fel de surprins ca următoarea persoană despre locul în care mă aflu.”

Enwezor a deschis ușile, influențând multe muzee Eurocentrice pentru a face pași în colectarea și evidențierea artiștilor moderni care provin din regiuni sub-reeditate istoric. Menționând „o nouă generație de curatori și profesioniști ai muzeelor cu diferite domenii de cunoaștere” care se apropia de vârstă, într-un interviu din 2017, Enwezor a spus: „Sper că acești oameni vor oferi instituțiilor posibilitatea de a se gândi cum să complice narațiunea societăților cu afilieri coloniale, care sunt neapărat societăți mixte. Dacă avem o minte deschisă, arta occidentală nu trebuie văzută în opoziție cu arta din altă parte, ci poate fi văzută într-un dialog care ajută la protejarea diferențelor și deciziilor care prezintă materialul, circumstanțele și condițiile de producție în care artiștii își modelează viziunea asupra a ceea ce ar putea fi iluminarea.”

” îmi văd rolul nu doar de a fi curator și de a face expoziții, ci vreau să fiu un facilitator pentru curatorii mei”, a spus el în interviul său din 2014 cu Chiu, discutând despre poziția sa de director al Haus der Kunst. „Vreau să fiu . . . cântărețul de rezervă pentru actele lor solo.”

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.